Авторы

Художник-пейзажист, родился в 1985 году в Астрахани.

В 2005 году он завершил обучение в Астраханском художественном училище, что стало важным шагом в его профессиональном становлении.

С 2005 по 2019 год активно участвовал в областных выставках как в родном городе, так и в Санкт-Петербурге.

В течение этого периода провел несколько персональных выставок, демонстрируя свои работы в родной Астрахани в 2005, 2006, 2008 и 2009 годах, а также в Санкт-Петербурге в 2016, 2018 и 2019 годах.

Основное направление творчества — пейзажная живопись, выполненная в технике масляной живописи.

Работы отличаются глубиной восприятия природы и мастерством исполнения, что позволяет зрителям погрузиться в атмосферу изображаемых ландшафтов.

Произведения хранятся в галереях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом, что свидетельствует о значимости и востребованности на современном художественном рынке.

Об авторе

Подледнев Сергей Николаевич 1953 года рождения.

Владимирская область.

С 1983г. –член Союза художников СССР (с 1992 г.– Союза художников России).

С 2007 г. – член Союза дизайнеров России.

С 1999 г -Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

1995 – Диплом Фестиваля Прикаспийских государств

2010 – диплом Международного фестиваля «Феродиз – Х».

С 1977 года участник художественных и межотраслевых выставок в разных городах России и за рубежом.

-Творчество художника – это выражение своего мироощущения и желание поделиться этим со всеми.

-Очень не принимаю всякого рода имитаторов реалистичности, для которых оценка нетребовательной и необразованной публики – «как живое» - вершина признания.

-За внешней схожестью и даже техническим лоском ничего нет. Равнодушные подражатели развращают зрителя, делают его умственно и душевно ленивым.

-Искусство находится на грани между «еще не искусство» и «уже не искусство».

-Изобразительное искусство по степени и характеру воздействия ближе к музыке, а не к литературе. Искусство – это обращение к душе.

Исходя из этих убеждений есть внутреннее стремление передать эмоциональную знаковость своих изобразительных впечатлений.

Об авторе

Ксюша Дмитриева родилась в Москве. Закончила Московский педагогический университет по специальности искусствоведение. Девять лет проработала в рекламе: от копирайтера до арт-директора проектов. В 2018 году решила уйти в чистое творчество и позволила себе быть художником, занимаясь только живописью.

Работа Ксюши сосредоточена на сочетании цветовых пятен и ботанических фигур. Природа цвета и дикие абстрактные формы природы отражают (не)совершенство жизни и напряжение, которое возникает между желанием контролировать и свободой нашего внутреннего «я».

Художница запечатлевает ту свободу, которая рождается благодаря цвету и движению линий. Хочется, чтобы это чувство свободы вышло за пределы холста и наполнило зрителя. Каждая картина уникальна, создана в потоке и никогда не повторится.

Экспозиции 2024-2025

- Галерея «Летай» на Китай-городе, Москва

- Выставка «Оазис», продажа декора для интерьера

- Международная выставка символического искусства «Мир эзотерики», Москва

- Участие в выставке-конкурсе, презентация и продажа

- Арт-маркет, Белград

- Особняк Брюллова, Санкт-Петербург. Выставка «Горный воздух»

Об авторе

Иванка Агуэли родилась в 2000 году в Калининграде.

Училась в арт-студии у А. Завадского в Москве.

 В своём творчестве преимущественно работает в жанре пейзажа, который для неё является основным направлением. Для её манеры характерны лёгкость, лаконизм, стремительность и свобода исполнения, что придаёт картинам эмоциональную наполненность и художественную выразительность. При этом она экспериментирует с разными стилями и техниками, сочетая традиционные и современные подходы, что отражает её интерес к разнообразию художественных форм и поиску новых средств выразительности.

Об авторе

Джомет Эльдо Паулозе - художник индийского происхождения, чей творческий путь начался еще в детстве с естественной тяги к рисованию. Он получил художественное образование в Колледже Изящных Искусств Раджа Рави Варма в штате Керала, Индия, где классическое индийское храмовое искусство оказало глубокое влияние на художника. Уже во время обучения Джомет участвовал в национальной выставке деревянной скульптуры в галерее Раджа Рави Варма. Хотя художник не закончил формальное образование, его самостоятельные эксперименты с такими материалами как дерево, бронза, и камень, а также с масляной живописью сформировали яркий и выразительный художественный стиль, объединяющий духовные традиции и личное видение мастера.

Творческая Миссия Художника:

Моя работа берет за основу традиционные принципы индийского храмового искусства, где духовность соединяется с точным исполнением деталей. Я создаю скульптуры и полотна не только для того, чтобы выразить форму, но и для того, чтобы создать состояние тишины, присутствия и благоговения. Я выбираю для работы такие материалы как бронза, дерево, камень и масло, потому что они обладают своей собственной памятью и энергией. Искусство для меня является данью традиции, духу и истории, которую мы в себе несем.

Об авторе